クリス・シーレの新しいマンドリン協奏曲はレコード業界を騒がせている

ライターへの最初のアドバイスは、「自分が知っていることを書く」です。多動の専門家マンドリン奏者であり、かつてはラジオスターでもあったクリス・シーレは、そのアドバイスを取り入れて、それを実行したようです。

ロサンゼルス・フィルハーモニックと他の7つの団体が共同でシーレにマンドリン協奏曲の作曲を依頼したところ、ユニークで個人的で、気品があり、自由で、分類できないものが完成した。ティーレの 2 番目の協奏曲のタイトル注意! 外向的なマンドリン奏者とオーケストラによる物語的な連作歌は、先週火曜日の夜（8月22日）、ハリウッド・ボウルで何かクレイジーなことが起こるだろうというかなり良いアイデアを与えてくれました。これは、6月29日にタングルウッドで世界初演された後、この作品の2度目の上演であり、西海岸での初演となった。

このファン・ハウスは、シーレが文字通り、極度の砂糖のハイ状態にあるかのようにステージに飛び上がることから始まった。NPRの『プレーリー・ホーム・コンパニオン』でギャリソン・ケイラーの後任として出演した4年間にわたる彼のギグをいくつか聞いたところから判断すると、それは単にシーレがシーレであるだけだ。。彼は明らかにウォームアップとしてピート・シーガーの「リトル・バーディー」を弾き、歌い、小さな8弦楽器を素早くかき鳴らした。チューニング目的の疑いで一度は誤スタートを切り、さらにまた誤スタートを切った後、彼は故女優キャリー・フィッシャーの名前を挙げ、壇上の共犯者テディ・エイブラムスはスター・ウォーズのテーマを取り上げた。

ティーはこれをどこへ行こうとしていたのでしょうか？これらの冒頭のおふざけは、「ATTENTION!」の不可欠な要素であることが判明しました。それは43分ほどの作品が終わるまでに明らかになるだろう。これらのマイルポストの合間に、シーレは、時には歌い、時には語りながら、2005 年夏のサンディエゴのレコード業界の大会で、自分の冒険についての奇妙だが真実（本人曰く）の物語を紡いだ。

彼はウォルマートへの言及を交え、故人（日本とアイルランドを除く）タワーレコードを嘆き、特にダウンロード、ひいてはスマートフォンがさらに根本的な混乱を引き起こしたのと同じように、レコード小売業を転覆させる上でスターバックスが果たした役割を嘆いた。結局、彼は屋上のVIP業界パーティーに行き、そこでひざまずいて「レイア姫のテーマ」を静かに演奏しながら、「キャリー・フリーキング・フィッシャー」と題された最終楽章で片思いの相手に出会った。

これらすべてのバックスコアは、ブルーグラスのリック、ロック、フォーク、クラシックの要素を取り入れた折衷的なスープであり、時には映画のようなクライマックスまで上昇します。ホテルの部屋での 3 時間の待ち時間は、精緻なマンドリンのカデンツァがストーリーラインに登場するスポットです。ある時点では、セント・ジャーメインの2000年のヒット曲「ローズ・ルージュ」のオーケストレーションされたレプリカがあり（素晴らしいジャジーなグルーヴは除く）、マレーナ・ショウのサンプリングされたヴォーカルが5人の歌手によって歌われている。これは、アラニス・モリセットやノラ・ジョーンズへの言及とともに、2000年代にスターバックスで販売されていた種類の音楽を表していると考えられています。別の時点で、シーレはブルース・トラベラーのハーモニカ奏者ジョン・ポッパー（ここではLAフィルのアソシエート・コンサートマスター、ビン・ワンが超現実的に描いている）と出会い、楽器の対決を繰り広げる。

どういうわけか、差し迫った崩壊に直面しているレコード業界での裕福な日々を巡るこのとりとめのない話は実際に一貫しており、少なくとも常に面白いです。シーレは、曲の歌詞を素早く（そして時には不明瞭に）カタカタと言いながら、同時に信じられないほど複雑なリックを演奏しながら、大舞台を行ったり来たりするというかなり驚くべき偉業を達成した。彼にはまた、常に熱心なエイブラムスという、想像できる限り最も共感的な表彰台のパートナーがいた。彼自身も、シーレと同じくらい、あるいはそれ以上の音楽ジャンルで、一人で折衷的なサーカス団を自宅で活動している。（エイブラムスはブルーグラス発祥の地、ケンタッキー州ルイビル管弦楽団の音楽監督でもある。）

シーレは、ボブ・ディランの「Don't Think Twice, It's All Right」の超絶技巧的なソロ・パラフレーズで締めくくった。曲調から大きく外れた演奏をしながらも、常に自分の足で着地していた。注目が集まり、それが見事に功を奏しました。

エイブラムスは、ジョナサン・ベイリー・ホランドによる短いミニマリスト作品『The Comfort of Asymmetry』の世界初演から始まり、より多くのアメリカ音楽で『クリス・シーレ・ショー』をフォローアップした。牧歌的なオープニングの後、エレキギターがシンプルなリフを演奏し、オーケストラの残りの部分が心地よい反復パターンに固定されます。